O Esquadrão Suicida (2021) na HBO Max | Vale a pena cada minuto

 

Imagem: Warner Bros./ DC

Quando o trailer de Esquadrão Suicida (2016) saiu, as apostas eram altíssimas. Vilões icônicos da DC como protagonistas e fazendo loucuras ao som de Bohemian Rhapsody do Queen. Promissor. O filme se vendeu bem, mas o conteúdo era um desastre. Não souberam construir a história de forma que pudéssemos conhecer os protagonistas, o filme foi todo recortado, não havia nenhum risco real, as piadas não tinham timing, houve falta de entrosamento entre os personagens e raio azul no final. Isso sem falar na vilã com a dancinha e a classificação indicativa que ajudou a limitar todo o potencial vilanesco das personagens.

Eis que surgiu uma nova oportunidade nas mãos de James Gunn, que estava com a agenda aberta após ter sido enxotado do universo Marvel e dos Guardiões da Galáxia. A princípio ele parecia ser o diretor e roteirista ideal, o que se confirmou com o produto final já disponível na HBO Max nas versões em inglês e português.

É quase a mesma história, só que muito bem contada. É uma missão, designada por Amanda Waller, para que eles desativem um laboratório em uma ilha remota que parece estar na América Central. Para isso são convocados Bloodsport, Peacemaker, Capitão Boomerang, Ratcatcher 2, Savant, King Shark, Blackguard, Javelin e Harley Quinn.

Os personagens têm individualidades e suas particularidades têm sentido para a trama, ainda que ela seja narrada de forma aloprada, caótica, rápida e dinâmica. Os elementos se encaixam e você tem aquilo que se espera de um grupo tão diverso. São os desajustados realizando uma missão para os "bonzinhos" que nunca são tão bons assim. Ao mesmo tempo, ainda que seja um filme sobre o grupo de vilões chamado Esquadrão Suicida, você ainda tem personagens que ajudam a conquistar a empatia do telespectador e faz com que ele mergulhe na história e torça por eles. 

O Esquadrão Suicida (2021) é bem fresco e divertido, a cara do James Gunn. Cheio de cenas de ação e violência que combinam com a proposta. É uma boa pedida para um final de semana.

Verifique a classificação indicativa.

MATRIX 4 | TRAILER SAIU E NÃO SEI O QUE DIZER

imagem: Warner

Tenho sentimentos mistos com relação ao novo filme na franquia das Wachowski. O primeiro longa fez história e virou referência tanto no quesito efeitos especiais quanto na filosofia por trás. Não é novidade que as irmãs sempre tentam incluir em suas obras histórias baseadas em mitologia e questionamentos sobre a natureza de nossa realidade, mas durante um bom tempo, os produtos que vieram após Matrix falharam em conseguir intrigar realmente o público. Eram resultados de grandes ideias com execução pobre.

Até que elas ressurgiram com Sense 8 na Nerflix. Uma excelente série que questiona relacionamentos e crenças, além de explorar questões humanas em diversos pontos do mundo. Uma pena que não foi possível finalizar a história do jeito que queriam, mas deixou um bom legado.

Com esse sucesso, Matrix voltou aos holofotes junto com a carreira de Keanu Reeves, que foi fortemente impulsionada novamente com os filmes de ação de John Wick. Dessa vez apenas Lana Wachowski segue na liderança do longa que poderá se beneficiar dos avanços tecnológicos.

Conferi o trailer, que pode ser visto aqui:

Junto com seu lançamento, o estúdio lançou um site interativo com trailer e onde você pode escolher qual pílula quer: azul ou vermelha?

Não sei o que dizer. Meu lado receoso acha que o primeiro Matrix é imbatível e os dois que seguiram não conseguiram alcançar a mesma profundidade. Além disso, as personagens principais ficaram para a historia. Até hoje a figura de Morfeu com as pílulas segue firme e forte, ou seja, essas figuram sustentavam o filme. Muito tempo se passou e algumas adições foram feitas. Será que Matrix 4 conseguirá ser relevante? Não sei, mas confesso que estou curiosa para ver.

O longa estreia em dezembro nos cinemas.

Agora vai? O Esquadrão Suicida consegue 100% de aprovação da crítica

 

As apostas estavam altas e James Gunn teve que se provar após um primeiro longa da DC ruim, uma série de controvérsias por parte do diretor seguidas de sua saída de Guardiões da Galáxia. Mas eis que a aposta se pagou, pelo menos do lado da crítica especializada.

Com 46 reviews, o filme O Esquadrão Suicida (2021) alcançou 100% de aprovação por parte de crítica especializada segundo o portal Rotten Tomatoes. Isso significa que até o momento, quase todos que assistiram acharam o filme de bom para cima, o que não significa que todos acharam excelente. 

Sinopse:

Bloodsport, Peacemaker, Captain Boomerang, Ratcatcher 2, Savant, King Shark, Blackguard, Javelin e Harley Quinn partem para a remota ilha de Corto Maltese em uma missão de busca e destruição com o Coronel Rick Flag.

O consenso geral das críticas indicam um filme divertido que explora as forças violentas e anárquicas do material de origem. O longa será lançado no dia 06 de agosto de 2021.

Amnésia (2001)

 

Data de lançamento 31 de agosto de 2001 (1h 56min)
Direção: Christopher Nolan
Elenco: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano mais
Gênero: Suspense, Policial/Drama
Nacionalidade Eua

Dirigido por Christopher Nolan, este policial/drama conta (de forma não linear) a história de um homem, Leonard, que sofre de  amnésia anterógrada (condição que impossibilita que ele adquira novas memórias) e está em busca de vingança pelo estupro e assassinato de sua esposa, ocasião em que sofreu o acidente e adquiriu essa condição.

O enredo é simples, o que torna o filme complexo e impressionante é a forma como foi construído, de trás pra frente. Logo no início podemos ver uma foto polaroid com uma imagem que vai se apagando e podemos ver toda a cena que antecede a foto em forma de review.

Em razão de sua deficiência, o protagonista se impôs uma disciplina de registrar todos os acontecimentos. Com uma máquina Polaroid e caneta, ele registra tudo que julga necessário. Não satisfeito, ainda tatuou no próprio corpo a seqüência ordenada dos resultados da sua investigação. É muito interessante o diálogo que ocorre quando lhe perguntam se pode confiar em suas anotações, e ele contra argumenta alegando que a memória é ainda mais traiçoeira e manipulável.

Os eventos são separados em duas narrativas: uma em cores, e a outra em preto e branco. As sequências em preto e branco são apresentadas em ordem cronológica, enquanto a investigação de Leonard é mostrada nas sequências em cores, que são apresentadas em ordem reversa. No momento que cada sequência começa, não sabemos quais são os eventos precedentes e nem Leonard, o que cria uma sensação confusão para ele e para o espectador.

O filme foi indicado para dois Oscars, nas categorias de Melhor Roteiro Original (Christopher Nolan e Jonathan Nolan) e Melhor Edição (Dody Dorn)

Nota:

Jogos Vorazes | O Final

 Embora seja fã dos livros e da franquia de Jogos Vorazes, só assisti o último filme hoje (os livros li em uma maratona de 1 semana alguns anos atrás).

Não posso deixar de comparar ambos e tecer alguns comentários.

No geral achei os filmes bem fiéis aos livros, às vezes fiéis demais, mas para quem amou a leitura foi o suficiente. Achei que houveram alguns desperdícios ao longo, mas nada que fizesse a experiência ser ruim, aliás achei todos muito bons.

Minha principal observação é que faltou demonstrar foco nos traumas de Katniss e os outros vencedores. Como foi bem colocado, ninguém ganha os Jogos Vorazes. Nos livros isso restou muito claro nos diálogos com Haymitch, Johanna, Finnick e Annie, todos saem com algum trauma e todos continuam sendo perseguidos após os jogos. Todos os traumas são demonstrados de alguma forma: Haymitch bebe, Johanna se droga, Annie é perturbada, Katniss e Peeta têm pesadelos.

É importante salientar que a narrativa do livro é em 1ª pessoa, dessa forma podemos saber os sentimentos da personagem principal e acompanhá-la na sua constante luta pela sobrevivência. Fica claro para o leitor que mesmo após o final dos Jogos e da Guerra, Katniss vive em uma luta constante pela sobrevivência. O estresse pós traumático que ela vive passa a ser tratado após o retorno de Peeta ao Distrito 12, é ele quem ela não vive sem pois é ele quem a empurra de volta para a vida e a convence de ter filhos. Isso não ficou muito claro no filme, o que deu impressão que ela superou o trauma teve filhos e viveu feliz para sempre.

Para Katniss não há final feliz, mesmo que ela tenha filhos com Peeta. A última passagem do livro deixa claro que após tanto trauma, a personagem ainda sente dificuldade de acreditar em futuros melhores, deixa claro que os Jogos serão uma cicatriz em sua vida que provavelmente nunca irá curar. Peeta é quem faz ela seguir em frente, que a convence a ter filhos. O filme peca em demonstrar a profundidade da tristeza e depressão da personagem principal após a morte da irmã, que foi justamente o elemento que catapultou Kat dentro dos Jogos, consequentemente pecou em mostrar como ela começa a se recuperar.

Embora o último livro tenha sido dividido em dois filmes, senti que faltou um desenvolvimento maior do relacionamento entre os personagens, em especial entre Finnick e Katniss e Johanna e Katniss. A primeira dupla se aproxima muito enquanto esperam seus respectivos interesses amorosos serem resgatados da Capital, e principalmente, se ajudam para apaziguar a crescente ansiedade, isso fez muita falta para o desfecho de Finnick no último filme, a morte foi sentida, mas teria sido mais se houvesse essa conexão e maior profundidade ao personagem.

Quanto a Johanna e Katniss, podemos ver a dupla se conectando nos livros durante treinamento de combate, que é quando podemos conhecer um pouco mais da vencedora do Distrito 7 e o porquê dela ser tão dura e viciada em morfina, as duas passam a ter um relacionamento de irmã mais velha que torra a paciência da mais nova e assim vai.

O livro me fez chorar como bebê, primeiro com a morte de Finnick, depois Primm, mas principalmente com a lembrança final dos dois (Annie com o filhinho recém nascido e o diálogo de Katniss com o gato). Na minha opinião, o filme pecou em não demonstrar a sensação de perda de Kat e como uma pessoa nessas circunstâncias age, acabou não emocionando tanto. Foi mais soft que o restante da série, dando a impressão de final feliz.

No geral foi um bom filme, deu um encerramento satisfatório para a franquia.

Nota: 4

Sem Escalas, quem são os vilões e spoilers

O filme de Liam Neeson saiu em 2014 com críticas mistas, mas de tempos em tempos passa na televisão e dúvidas surgem, opiniões emergem e pessoas precisam falar sobre, mesmo que com spoilers. Por isso esse é o espaço para comentar com Spoilers a vontade!

Basicamente, ao final do filme descobrimos que os vilões (Tom Bowen e Zack White) queriam mesmo é mostrar que as medidas tomadas pelo governo desde os eventos de 9 de setembro para impedir terrorismo são ineficientes. 

Tom perdeu o pai nos ataques de 9/11, foi para a guerra contra o terror e viu que nada mudou. Zack estava nessa mais pelo dinheiro mesmo. E aí, o que acharam?

Mistério no Mediterrâneo pode ganhar continuação

O filme original Netflix com Adam Sandler e Jennifer Aniston conseguiu atrair 31 milhões de assinantes nas primeiras 72 horas de sua estreia no dia 14 de junho deste ano conforme informações da plataforma e, para quem assistiu, viu que foi deixado um gancho para a continuação da história do casal.

Para quem não sabe do que se trata, Mistério no Mediterrâneo acompanha um casal que sai de férias e acaba se envolvendo em um mistério de assassinato bem no estilo Agatha Christie. O longa foi escrito por James Vanderbilt, dirigido por Kyle Newacheck e conta com Luke Evans e Terence Stamp no elecnco. 

O site The Hollywood Reporter informa que James Vanderbilt está em negociações para escrever o novo filme que contará com Sandler e Aniston reprisando seus papéis. 

Fonte: The Hollywood Reporter

TED BUNDY: A IRRESISTÍVEL FACE DO MAL | Vale a pena?

Existe um certo fascínio pela maldade, principalmente quando ela esbarra na sedução. Por alguma razão, as pessoas são atraídas pelo mal, seja para tentar entendê-lo, seja para... O que mais?

Ted Bundy é um dos mais famosos Serial Killers. Sua aparência e charme são reverenciados por uma legião de fãs até hoje. O longa parece explorar exatamente isso. Como um homem charmoso, com namorada e com ensino superior conseguiu fazer tudo o que fez e ainda quase escapou? Como ninguém percebeu o que ele fazia?

O filme é narrado a partir do ponto de vista da namorada de Ted Bundy na época, Liz (interpretada por Lilly Colins), mas ainda assim a grande estrela é o assassino interpretado por Zac Efron. E isso diz muito. Aparentemente as vítimas são apenas um meio para a fama, completamente esquecidas ou ofuscadas pela figura. Em determinados momentos o filme até leva a entender que ele seria o cara legal, se não fossem as acusações e crimes. 

Não é de se espantar que o longa e o retrato que se faz dele como um cara simpático e legal, carismático e às vezes quase heroico (de forma bem distorcida) tenha levantado sérios questionamentos por parte de suas vítimas ou seus familiares. Não se pode negar que transformar o sujeito em uma figura pop após ele ter causado tanta dor e sofrimento soa de mau gosto. Ao mesmo tempo, a história é contada por sua ex e acaba entrando na linha do que ela poderia ter feito diferente, como isso a afetou e por que foi tão simples enganá-la. 

O longo tem a oportunidade de mostrar que nem todo serial killer vive nas sombras, isolado planejando algo. Muitas vezes o lobo se esconde entre as ovelhas. Nesse sentido, o filme até tem seu mérito. Vale a pena? Talvez. Se assistir, aproveite e assista o documentário 'Ted Bundy: Falling for a killer atualmente disponível na Prime Video.

DURANTE A TORMENTA | NETFLIX | FINAL COMENTADO

Um achado do gênero ficção científica que estava disponível na Netflix (não sei atualmente).

Durante a Tormenta traz uma história sobre viagem no tempo, mas que na verdade é uma história de amor. Ignore as inconsistências, a ideia é torcer por dois amantes que se conheceram em momentos "errados" da vida, construíram sua história e depois voltam a se encontrar.

A parte da viagem no tempo serve como uma linha fina que os conecta através do tempo ou dimensão, dependendo da compreensão que você tiver da história. É apenas mais um dos obstáculos que eles têm que superar e tem uma carga dramática maior, já que qualquer mudança ou escolha diferente pode modificar o presente, o que também significa sacrificar o amor de uma mãe por sua filha. Trágico.

O longa também não faz tanta questão de esclarecer furos ou fazer um ensaio sobre buraco de minhoca. Não é para ser levado muito a sério.

Um defeito no espaço-tempo permite que Vera salve a vida de um garoto, mas isso a leva a perder a própria filha. Agora, seu único objetivo é recuperá-la.

Caso já tenha assistido ao filme, confira no vídeo abaixo meus comentários com spoilers.

A Garota no Trem (filme)

Para quem gosta de filmes como Garota Exemplar, A Garota do Trem pode ser uma boa opção para assistir no cinema.

Rachel (Emily Blunt) é uma alcoólatra desempregada que viaja de trem todas as manhãs,  fantasiando sobre a vida de um jovem casal que vigia pela janela. Certo dia, após testemunhar uma cena intrigante, descobre que a mulher a qual sempre admira pela janela está desaparecida. Inquieta, Rachel passa a investigar o ocorrido se vê completamente envolvida no mistério.

O filme, baseado no obra literária de Paula Hawkins, certamente não traz o mesmo refinamento e elemento surpresa de A Garota Exemplar, todavia, faz um bom trabalho em envolver o espectador no mistério do desaparecimento de uma mulher que aparentemente tem a vida perfeita.

A história é contada pela perspectiva de três mulheres, sendo uma a garota no trem, e as outras duas, a primeira vista, mulheres de vida perfeita que são observadas pela narradora inicial.  Diferente de Garota Exemplar, a narradora principal, Rachel, não atrai qualquer simpatia do público, traz em si todos os defeitos e falta de carisma para que o espectador se incomode com ela e suas atitudes invasivas, e é nisso que ela se torna mais interessante, pois é uma personagem cheia de defeitos e muito real, crédito para Emily Blunt que representou muito bem.

O filme peca um pouco na apresentação da história das três mulheres, cortando a narrativa em momentos importantes. bem como aproveitou pouco o personagem de Luke Evans, que praticamente serviu apenas para ser o par perfeito da bela loira, alvo de uma admiração obcecada de Rachel , realmente um desperdício. 

É interessante ver que a temática feminina do filme está muito presente e serve de pano de fundo para discussão sobre a maternidade, papel de esposa, ex-esposa e amante, bem como essas mulheres lidam com as exigências sobre seus papéis na sociedade e seus corpos.

Realmente o filme é um thriller interessante, com as reviravoltas que o público adora, embora a certo ponto antes do final já é possível deduzir quem seja o responsável pelo desaparecimento da jovem, bem como o motivo. A sacada se encontra na condição de alcoólatra obcecada de Rachel, que se torna uma narradora não confiável e, consequentemente se confunde, levando o público junto.

O filme não chega a ser uma obra prima, mas vale a pena conferir nos cinemas.

Caça Fantasmas (2016) -

(Ghostbusters)
País: EUA
Estreia: 14 de Julho de 2016
Direção: Paul Feig
Roteiro: Katie Dippold
Elenco: Kristen Wiig , Melissa McCarthy , Leslie Jones , Kate McKinnon

Honestamente, não estou entendendo o preconceito da internet com o novo filme dos Caça Fantasmas, ou melhor, DAS Caça Fantasmas. O filme em momento algum desmerece o original, muito pelo contrário, ainda presta uma bela homenagem e traz vários elementos que os fãs do original podem gostar de rever.

Neste novo filme, as amigas Erin (Kristen Wiig), Abby (Melissa McCarthy), Jillian (Kate McKinnon) e Patty (Leslie Jones) buscam meios científicos de comprovar a existência de fantasmas ao mesmo tempo que um vilão tenta aumentar a atividade paranormal na cidade.

O longa é muito bom, traz boas piadas e efeitos especiais de qualidade. Peca apenas na construção de personagem, em especial a única negra, que é reduzida à caricatura da mulher do gueto, mas ainda assim está bem à frente de muitos outros filmes lançados atualmente que não têm muita representatividade da mulher negra no enredo. Não importa se os caças são homens ou mulheres, a ideia é que são pessoas,  diminuídas na sociedade, que conseguem combater diversos tipos de assombrações. 

O FILME RESPEITA O ORIGINAL, MAS É UM NOVO FILME MUITO DIVERTIDO COM NOVOS PERSONAGENS!

O filme é muito engraçado, a história é boa e a química entre as protagonistas é excelente. Não chega a ser uma obra prima super original, mas tem seu charme e cumpre muito bem sua função, que é entreter e ponto.

Nota:

The Fundamentals of Caring

Uma comédia original da Netflix, dirigido por Rob Burnett, baseado na obra literária The Revised Fundamentals of Caregiving, de Jonathan Evison, e estrelado por Paul Rudd, Craig Roberts e Selena Gomez.

Após sofrer grandes perdas, Ben decide trabalhar como cuidador e consegue seu primeiro emprego cuidando de um jovem de humor ácido, Trevor, que tem distrofia muscular. Juntos partem em uma jornada que resulta em autoconhecimento.

Embora seja um filme clichê de auto descobrimento na estrada, é um longa que ainda tem seu charme, principalmente pela temática. Embora Trevor tenha uma doença que exija muitos cuidados, razão pela qual Ben vai trabalhar com ele, em momento algum é um personagem que exige piedade, aliás, a primeira cena dele é hilária. Acho que esse é um dos elementos que mais agradou, uma vez que a forma como a relação dos dois personagens principais se desenvolve, traz o cuidado do Homecare como tema mas sem a sensação de pena.

Paul Rudd, muito bem no papel, traz o elemento inspirador para que tanto ele e Trevor saiam em busca de atrações turísticas pelo país e se deparem com personagens que os ajudarão a mudar as perspectivas de vida.

É um filme de superação e descobrimento, clichê, mas um clichê adorável que leva Paul Rudd e isso já basta.

Procurando Dory

Após mais de 10 anos de espera, a continuação do longa Procurando Nemo, agora Procurando Dory, não decepciona. Na mesma linha dos filmes da Pixar, Procurando Dory trata um tema sério de forma mais leve. 

Como sabemos, Dory sofre de perda de memória recente, o que a leva a enfrentar algumas dificuldades cotidianas. Em meio a tudo isso, ela decide buscar suas origens e leva o espectador nessa jornada, enquanto nos deparamos com diversos personagens que também têm algum tipo de déficit, seja de memória, física ou psicológica e como fazem para conviver com ele. 

Nem preciso dizer que é uma alegria reencontrar todos os personagens após tantos anos de espera e acredito que a história de Dory veio apenas para complementar o que já era bom. Não há nada inovador, porém, a história da peixinha é muito bem contada em meio a momentos tocantes e momentos engraçados. Não se surpreenda se um cisco cair nos seus olhos e cair uma lágrima, não tem como não gostar da versão baby da Dory.

Independence Day 2

Vinte anos depois da primeira tentativa de invasão alienígena, eles estão de volta com naves maiores e armas mais poderosas. “As poucas esperanças da Terra estão depositadas no grupo que inclui o cientista David Levinson, um senhor da guerra no coração da África e uma piloto de caça, filha do ex-presidente Tom Whitmore”.

Independence Day foi um marco na minha infância. O filme mistura ação, comédia, sci-fi, tem os melhores efeitos especiais  de qualidade em pleno 1996.

O primeiro filme teve a proeza de mostrar a Casa Branca ser destruída por uma nave alienígena com grande realismo para a época, mostrou ainda um planeta inteiro ser invadido por criaturas misteriosas, que mal apareciam e que levou um tempo para serem desvendados.

Pois bem, nesse novo filme, Independence Day: O Ressurgimento, os humanos tiveram 20 anos para se prepararem para uma possível nova invasão mesclando tecnologia local com tecnologia alienígena, acontece que os alienígenas também se prepararam e causaram um grande estrago, o mesmo não se pode dizer com relação aos efeitos especiais desse novo filme que se apoia por demasiado na computação gráfica e perde em qualidade.

Além disso, a quantidade de personagens mal explorados e piadas mal colocadas não anima muito as 2 horas de filme. Alguns personagens do primeiro filme foram colocados apenas a título de nostalgia ou para dar uma ligação a qual não me importei muito.

Ao final descobrimos a possibilidade de um franquia de uma guerra intergalática.

Para o público que gosta de destruição, grandiosidade e não se preocupa muito com roteiro, é um filme interessante que vai satisfazer. 

Boneco do Mal (The Boy)

País: EUA

Estreia: 18 de Fevereiro de 2016

Direção: William Brent Bell

Elenco: Lauren Cohan, Rupert Evans

Na onda de Evocação do Mal 2, decidi dar uma olhada no catálogo de terror do Netflix e decidi checar este filme, The Boy, traduzido como Boneco do Mal só Deus sabe porque.

De início podemos pensar que é uma cópia de Annabelle, então iniciamos o filme acreditando que o que nos espera é um terror sobrenatural, cheio de sustos, SQN.

Devo dizer que tive um pouco de preconceito com o filme, principalmente pela questão de a ideia ser similar a de Annabelle a princípio, por conta do título em português (onde The Boy traz a ideia de Boneco do Mal???? Mania de tudo ser do MAL, falta criatividade nesse departamento). Não poderia estar mais errada. Não sei porque o filme está na sessão de thriller, mistério etc. Eu morri de rir do começo ao fim. É um filme Trash, certeza. Se Chuck não me dava medo, esse Boneco do Mal menos ainda e vou dizer o porquê.

O que vou comentar a seguir já está na sinopse, então não considero spoiler. Caso a pessoa queira uma surpresa, não leia o próximo parágrafo.

Lauren Cohan interpreta Greta, uma Americana fugindo de um passado dramático, que decide arrumar um emprego de babá em uma mansão no meio do nada na Inglaterra. Ao chegar no local e conhecer seus empregadores, Greta descobre que será babá de um boneco que é tratado como criança pelo casal residente. Ok, alerta vermelho gente, só nisso eu já morri de rir, não pela premissa em si, mas na forma como foi retratada no filme, daí em diante foi ladeira abaixo, risada atrás de risada.

Acho que a construção da história e o roteiro prejudicou muito o resultado, o que deixou o filme involuntariamente engraçado. As cenas com Lauren cuidando do Boneco me fizeram rir alto, chega a ser ridículo. 

Na realidade, cheguei à conclusão que é um filme trash que se leva a sério demais na tentativa de alcançar os últimos filmes lançados, porém não passa de um suspense fraco com uma reviravolta ridícula. Ao final do longa não é oferecida nenhuma explicação, nenhuma consequência para todo o ocorrido além de ser bem soft.

Vale a pena ver se você é fã de The Walking Dead e Maggie, só. Vale ver se quiser dar umas boas risadas também.

Nota:

Os Últimos Guardiões

Rhea é uma adolescente um tanto peculiar aos olhos de seus colegas de High School. Sempre preocupada com a natureza, meio ambiente e sua família, é motivo de chacota entre outros adolescentes, exceto um, que a vê de forma especial. Quando este jovem decide declarar seu amor, Rhea se vê em um caminho de descobertas sobre si e sua família, que guarda um segredo muito especial. 

O filme de 2013 é dirigido por Maggie Greenwald e estrelado por Zosia Mamet, Virginia Madsen, Aidan Quinn, Olympia Dukakis.

Não se trata de grande produção nem de roteiro espetacular, porém tem seu charme.

De cara já é apresentado um filme no ritmo de Sessão da Tarde, com uma paleta de cores bem tranquila de uma tarde de outono. Não há grandes desenvolvimentos de personagens, grandes acontecimentos, é tudo bem raso, porém, é justamente essa a graça do filme, que não se preocupa muito em dar explicações nem dar nomes às coisas. De cara já percebemos que a família de Rhea tem um estilo pagão, mas a nada é dado nome nem rótulo, isso não importa para a história. Divertido mesmo é acompanhar a protagonista nessa breve jornada entre se apaixonar e se descobrir.

O desenvolvimento da história é bem simples, às vezes simples demais. Não há tramas ou reviravoltas e algumas situações não são resolvidas ao final do filme, no entanto, é um filme leve que deve ser assistido por quem curte paganismo, que é mostrado de forma suave e sem os grandes efeitos pirotécnicos de Hollywood.

Bônus: Daniel Grayson faz uma pequena participação.

Nota: 

Divertida Mente (Inside Out)

Divertida Mente (Inside Out) é um filme de animação comédia-drama estadunidense de 2015 produzido pela Pixar Animation Studios e lançado pela Walt Disney Pictures. O filme alcançou o posto de décima animação de maior bilheteria de todos os tempos, e o 44.º filme de maior bilheteria de todos os tempos, além de ser vencedor do Óscar 2016 na categoria de Melhor Filme de animação.

Sinopse

Quando uma garota chamada Riley nasce, dentro de sua mente, nascem com ela cinco emoções  - Alegria, Tristeza, Repulsa, Medo e Raiva. As emoções influenciam nas ações e nas memórias de Riley através de um painel de controle. A Alegria atua como a emoção dominante que mantém Riley em um estado feliz, mas ela e os outros não entendem o propósito da Tristeza.

Quando Riley completa 11 anos de idade, sua família se muda para São Francisco  e com isso a Tristeza começa a tocar nas memórias felizes, fazendo com que elas fiquem tristes. No primeiro dia de Riley em sua nova escola, Tristeza acidentalmente faz Riley chorar na frente de sua classe, criando uma memória base triste. Ao tentar consertar isso, Alegria  briga com  Tristeza, e ambas, com as memórias da central, são sugadas para fora da Sede, desestabilizando a garotinha e mexendo em vários pontos de sua personalidade.

O que achei

Não pouparei palavras para descrever como o filme me emocionou além de me fazer rir. Mas principalmente emocionou. 

Do o início  ao fim o filme se preocupa em trazer um pano de fundo para as emoções da Riley e a função de cada emoção e como isso a afeta. Basicamente é um filme de psicologia para crianças.

Como na nossa vida, a Alegria está sempre em busca de supremacia, enquanto a Tristeza é sempre ignorada e evitada ao máximo. Ocorre que nem sempre ela é a emoção predominante, como podemos ver no filme, há uma variedade de combinações em que as emoções atuam no nosso centro de controle. O filme mostra isso de maneira bastante simples e divertida, além de se preocupar em nos mostrar a importância e a função de cada uma delas na formação de nossa personalidade e caráter.

É nisso que o filme acerta. Em nos mostrar as emoções de forma humanizada e cada qual seu papel nas decisões que tomamos, Divertida Mente dá uma aula de aceitação e  importância de cada uma das emoções na complexidade  de sentimentos que sentimos ao longo de nossas vidas. Ser feliz é um objetivo e todo mundo gostaria de ser feliz sempre, mas também precisamos valorizar como a atuação de cada emoção é importante. O Medo nos protege do perigo, a Raiva nos dá energia para lutar pelo que queremos, o Nojo nos afasta de algo que pode nos fazer mal (primitivo), já a Alegria tem um papel importante na criação de memórias e a Tristeza...Bom só assistindo o filme.

Filme aprovado do começo ao fim. Sem mais, só assistindo.

PS: Não percam as cenas pós créditos, são um barato.

Nota: 

Vale a pena ler esses artigos após assistir ao filme: http://www.flowpsicologiapositiva.com/wordpress/a-psicologia-das-emocoes-em-divertida-mente/

http://www.psicologiaecinema.com/2015/07/divertida-mente.html

http://www.psicologiaexplica.com.br/divertida-mente-o-que-o-novo-longa-da-disney-explica-sobre-psicologia/

TRUQUE DE MESTRE 2 - O Segundo Ato - ver ou não ver

Assisti hoje ao filme Truque de Mestre 2 - Segunto Ato e digo logo de cara: não me impressionou.

Aproximadamente um ano após os eventos do primeiro filme, os Quatro Cavaleiros se reúnem para mais uma grande façanha.

O primeiro filme foi uma novidade gostosa já que adoro truques de ilusionismo e gostei da forma como fizeram uma espécie de Onze Homens e Um Segredo com ilusionistas.

Ocorre que, como muitos bons filmes, decidiram fazer uma continuação pela simples vontade de fazer dinheiro fácil confiando no sucesso do primeiro, e eis que temos esse produto...Um filme recheado de clichês e reviravoltas à todo instante, que confia demais em truques grandiosos de ilusionismo e se esquece de contar uma história original.

Vemos o retorno de quase todos os personagens do filme anterior, porém sem a personagem de Isla Fischer, Henley Reeves, o que de cara já me incomodou na forma como explicaram a saída desta e como simplesmente a substituíram por Lizzy Caplan para cumprir uma cota para o público feminino. Adoro a Lizzy e gostei da personagem, mas ficou muito claro que ela estava ali para tapar buraco, poderiam ter trabalhado melhor. Custava uma história melhor para a personagem Henley ter saído do que simplesmente deixar implícito que o relacionamento dela com Atlas não estava legal e ela quis sair do Olho, simples assim? Foi podre e poderiam ter usado melhor a Lula.

E o que aconteceu com a investigadora loira namoradinha do Dylan? Ela é ilusionista também e usou o truque de desaparecer? 

O excesso de reviravoltas e coincidências prejudica demais e vemos que não houve esforço algum no quesito criatividade. Não é porque a história é de mágico que os personagens podem brotar da terra em momentos propícios e convenientes. Além disso, o excesso de grandiosidade de alguns truques em certos momentos traiu a sutileza e a discrição dos mágicos numa tentativa de deixar a coisa mais espetacular do que já é. Sim gente, eu adoro ilusionismo e não precisa de muito para me deixar feliz, um truque com baralho já me conquista.

O excesso do filme me fez chegar a um ponto que realmente achei que um "certo personagem" do início iria aparecer e fazer Taraaaaaaa, pegadinha do malandro nesses anos todos!!! E é nisso que o filme peca, uma vez que como já assistimos o primeiro, já esperamos as reviravoltas e inclusive, já sacamos o truque antes do longa explicar, o que perde toda a magia da coisa.

É certo que deixando de lado esses problemas, uns grandes e outros pequenos, o espectador pode dar umas boas risadas e se divertir com algumas cenas de ação. 

Para quem gostou do primeiro filme e gosta da temática, é legal de assistir se não der atenção para o enredo, que é basicamente cópia de quase todos os filmes de assalto etc. Assista sem esperar muito e se divirta com os truques.

Nota: 

Festa no Céu (The Book of Life)

Festa no Céu é uma animação de 2014 escrita e dirigida por Jorge R. Gutierrez. embora tenha sido lançado em 2014, só assisti ontem no Telecine. Me arrependi de não ter ido ao cinema apoiar o filme, já que a qualidade é incrível, mas acredito que à época meu preconceito foi maior por conta da temática o que me arrepende muitíssimo.

Em um Museu, uma guia turística conta à algumas crianças um conto ocorrido na cidade de San Angel. O enredo gira em torno de uma aposta entre La Muerte: Rainha do Mundo dos Lembrados e Xibalba: Rei do Mundo dos Esquecidos, no Dia dos Mortos, na qual ambos apostam cada um em um jovem qual irá se casar com a jovem Maria. O filme tem como foco também a vida de Manolo, um dos garotos, e seu dilema entre cumprir as expectativas da sua família ou seguir seu coração. 

Segue aqui o trailer:

É uma animação com uma história simples, original e muito bem contada. 

Sendo um conto dentro de outro conto, a diferenciação pode ser notada pela diferença do visual no enredo de Manolo, os quais são similares a bonecos e tudo é colorido. 

O filme é também uma homenagem ao Dia dos Mortos, celebração de origem indígena no México. Há relatos que os astecas, maias, purépechas, náuatles e totonacas praticavam este culto e era comum a prática de conservar os crânios como troféus, e mostrá-los durante os rituais que celebravam a morte e o renascimento. É uma das festas mexicanas mais animadas, pois, segundo dizem, os mortos vêm visitar seus parentes. Ela é festejada com comida, bolos, festa, música e doces preferidos dos mortos. É muito interessante que o filme tem a preocupação de trazer essas informações para um público não tão familiarizado com esses costumes.

Embora a temática seja morte, o filme não é nem um pouco sombrio, aliás, a temática é festa, portanto tudo é muito colorido e feliz. É interessante como se mostra para um público mais jovem outro significado de morte que não é só tristeza.

O filme é muito bom, recomendo para a família toda.

X-Men: Apocalipse

Assisti assim que estreou mas só consegui escrever hoje.

Digo logo que gostei do filme com algumas ressalvas. Na minha opinião (leiga), o filme deu muito foco em personagens que já não tinham tanta história para contar e acabou subaproveitando outros personagens bacanas.

Devo dizer que a cena inicial com o Apocalipse é fantástica. Não tiveram medo de aproveitar os efeitos e a cena pode te deixar chocado, não tinha visto mortes assim nos filmes dos X Men.

Quanto a apresentação de novos personagens, foi o quesito que mais deixou a desejar a meu ver. Psylocke entra muda e sai calada, os jovens mutantes introduzidos mal têm o desenvolvimento de seus personagens, já que a franquia insiste em focar no trio Mística, Xavier e Magneto. A atriz Sophie Turner, que interpreta Sansa na série Game of Thrones, a meu ver ainda deixa a desejar como Jean Grey e apresentou uma atuação por demasiado fraca. 

Cheguei nesse terceiro filme e o que acabou confirmado é que o aproveitamento de Mística se dá pura e simplesmente para aproveitar a fan base de Jennifer Lawrence. Não há evolução na personagem e, com alguns ajustes, poderia ter sido retirada do filme sem qualquer consequência.

Outra coisa que cansou também é o vai, vem, volta de Magneto e Xavier. A todo momento o vilão que não é vilão busca um sentido, perde e depois recupera rapidamente.

Achei bem bacana ter sido colocada a questão de Apocalipse e os falsos deuses, mas acredito que poderiam ter focado mais na questão do culto a ele e qual papel cada cavaleiro têm.

Ponto para os jovens mutantes que quebram um pouco a seriedade do relacionamento entre os mutantes mais velhos e concedem algumas cenas bem divertidas. A cena da mansão com Mercúrio é muito bacana e reaproveita aquele momento cômico em slowmotion já utilizado no filme anterior.

Sim, tem participação do Wolverine e tem cena nos créditos finais.

No geral foi um filme bom, alguns ajustes poderiam ter deixado melhor, faltou desenvolvimento dos personagens.

Nota: